Which are the limits to consciousness at the moment we close our eyes and face sublime darkness? Dream and reality, that we perceive visually or sensitively, oscillate at the moment when an uncontrollable dimension opens: a psychic experience that leads us from pain to pleasure, from knowledge to confusion, from certainty to doubt. Dreams have transmitted messages and stories also. From Antiquity, no one escapes from that unconscious and voluntary (or involuntary) moment of closing the eyes and submerging the mind in the deepest and familiar mystery. So, the dream’s timelessness and universality make it to be present, in a way or another, in any culture –in spite of the imposed distinction between the folkloric and the academic- manifested and reflected in diverse ways. Out of that is this compilation of works present here on dream and the act of sleeping, recreating its diverse sensations and feelings.

Miguel Palou, music historian (excerpt from essay in booklet of CD Toutes les nuits)

A conceptual anthology of academic and popular music. The thematic basis of the album “Toutes les nuits” focuses on the representation of the oneiric world’s path in all its phases: from going to sleep and sunset, going through dreams and the mystery of the night, with all its existential uncertainties, unto the awakening moment and its dawn. Each song perspire an oneiric phase, developing in an anthology of works that walk through the aesthetics of the European Baroque and Renaissance as well as of the Mediterranean folkloric music.

Album Cover Photo Credit: Lucas Martín Rossi

About Mattea Musso:

“Musso’s beautiful and natural emission, her musicality, and her interpretive intelligence are the tools that allow her to jump from the songs of Janequin and Verdelot to the melodies of Mediterranean folklore, and from pieces by John Dowland and Henry Purcell to the creations of the Renaissance and Italian Baroque.”

– Revista del Teatro Colón

“Mattea Musso’s interpretation, expressed delicately, beautiful in the vocal and subtle in the details, is excellent and moving. She is accompanied by Miguel de Olaso (plucked strings) and Hernán Cuadrado (viola da gamba), who support her art and knowledge in this work to admirable results.”

– Revista Cantabile

“Conceptual, charged with refined technique and intensity, this album presents a journey in three stages of the daily (and nightly) experiences of our lives. (…) The album “Toutes les Nuits” permits us to transit from the popular to the academic in the way they effectively are, spaces for constructing states of being that do not require borders. The album includes an essay and some photographs that dialogue with the dreamlike music. The aesthetic and conceptual unity of this work is rare; it is worthwhile to sit and revel it, disc in hand, while one is guided by the essay on the booklet and Mattea’s voice.”

– Diario de Cultura

“A gem of a mezzosoprano. (…) She elevates the spirit; you feel as though you are in the Sistine Chapel and touching the paintings of Michelangelo.”

– Radio AM 750

Quali sono i limiti della coscienza nel momento che i nostri occhi si chiudono e ci confrontiamo con la sublime oscurità? Il sogno e la realtà – ciò che percepiamo con la vista e gli altri sensi – si equilibrano in quel preciso momento in cui si apre una dimensione incontrollabile. Un’esperienza psichica, che porta dal dolore al piacere, dalla conoscenza alla confusione, dalla certezza all’incertezza. I sogni hanno da sempre trasmesso messaggi e storie. Sin dall’antichità, nessuno scappa de quel momento inconscio e volontario (o involontario) del chiudere gli occhi, sommergendo la mente nel più profondo e familiare mistero. In tal modo, l’atemporalità e l’ universalità del sogno fa sì che sia presente, in un modo o in un altro, in qualunque cultura, superando l’imposta distinzione fra ciò che è folclorico e ciò che è colto, manifestata e riflessa in modo così diverso. Prodotto di ciò è l’antologia delle opere qui presenti, sul sogno e l’atto del dormire, sviluppando le sue diverse sensazioni e sentimenti.

Miguel Palou, storico della musica (estratto dal saggio nel libretto del CD Toutes les nuits)

Un’antologia concettuale di musica accademica e popolare. La base tematica del album “Toutes les nuits” si concentra sulla rappresentazione del percorso che attraversa il mondo onirico in tutte le sue fasi: dall’andare a dormire e il tramonto, al sogno e al mistero notturno con le sue incertezze esistenziali, fino al momento dell’alba e del risveglio. Ogni canzone esprime una fase onirica, sviluppandosi in un’antologia di opere che attraversa le estetiche del Rinascimento e del Barocco europei, così come quella del folklore musicale mediterraneo.

Album Cover Photo Credit: Lucas Martín Rossi

Su Mattea Musso:

“La bella e naturale emissione di Musso, la sua musicalità e la sua intelligenza interpretativa sono le risorse che le permettono di muoversi liberamente dalle canzoni di Janequin e Verdelot alle melodie del folclore mediterraneo, o dai pezzi di John Dowland ed Henry Purcell alle creazioni del Barocco italiano.”

– Revista del Teatro Colón

“L’interpretazione di Mattea Musso, dall’espressione delicata, bella vocalità e sottigliezza nei dettagli, è eccellente e capace di emozionare. La accompagnano Miguel de Olaso (liuti) e Hernán Cuadrado (viola da gamba), che danno con la loro arte e il loro sapere sostanziale apporto a questo lavoro dai risultati ammirevoli.”

– Revista Cantabile

“Un disco concettuale e carico di raffinata tecnica e intensità, che presenta un percorso in tre tappe, dedicate a ciò che ogni volta si vive di giorno e di notte nella nostra vita. (…) Il disco “Toutes les nuits” ci permette autenticamente di transitare dal popolare all’accademico, come ciò che effettivamente questi ultimi due generi costituiscono: sono spazi di costruzione degli stati dell’anima, che non richiedono frontiere. L’album include un saggio e alcune fotografie, in dialogo con la musica onirica. L’unità estetica e concettuale di quest’opera è poco frequente. Vale la pena sedersi col disco in mano e dilettarsi facendosi guidare dal saggio del libretto e dalla voce di Mattea.”

– Diario de Cultura

“Un mezzosoprano che è un gioiello. (…) Ti eleva lo spirito; e ti sembra di stare dentro la Cappella Sistina e toccare i dipinti di Michelangelo.”

– Radio AM 750

¿Cuáles son los límites de la consciencia en el momento que nuestros ojos se cierran y nos enfrentamos a la sublime oscuridad? El sueño y la realidad, aquello que percibimos visualmente o sensitivamente, oscilan en el momento que se abre una dimensión incontrolable: una experiencia psíquica que lleva del dolor al placer, del conocimiento a la confusión, de la certeza a la incertidumbre. Los sueños han trasmitido mensajes y también historias. Desde la Antigüedad, nadie se escapa de ese momento inconsciente y voluntario (o involuntario) de cerrar los ojos, sumergiendo la mente en el más profundo y familiar misterio. De tal modo, la atemporalidad y la universalidad del sueño hace que esté presente, de un modo u otro, en cualquier cultura más allá de la impuesta distinción entre lo folklórico y lo académico, manifestada y reflejada de manera tan diversa. Producto de ello es la recopilación de obras aquí presentes sobre el sueño y el acto de dormir, recreando sus diversas sensaciones y sentimientos.

Miguel Palou, historiador de la música (extracto de ensayo en el folleto del CD Toutes les nuits)

Una antología conceptual de música académica y popular. La base temática del álbum “Toutes les nuits” se enfoca sobre la representación del recorrido que atraviesa el mundo onírico en todas sus fases: desde ir a dormir y el atardecer, a los sueños, al misterio de la noche con sus incertidumbres existenciales, hasta el momento de despertarse y su amanecer. Cada canción exprime una fase onírica, desarrollándose en una antología de piezas que transitan las estéticas del barroco y renacimiento europeo, así como de la música folklórica mediterránea.

Album Cover Photo Credit: Lucas Martín Rossi

Sobre Mattea Musso:

“La emisión bella y natural de Musso, su musicalidad y su inteligencia interpretativa son las herramientas que le permiten saltar de las canciones de Janequin y Verdelot a las melodías del folklore mediterráneo, y de piezas de John Dowland y Henry Purcell a las creaciones del Renacimiento y el Barroco italiano.”

– Revista del Teatro Colón

“La interpretación de Mattea Musso, de delicada expresión, bella en lo vocal y sutil en los detalles, es excelente y capaz de emocionar. La acompañan Miguel De Olaso (cuerdas punteadas) y Hernán Cuadrado (viola da gamba), que aportan su arte y saber a este trabajo de admirables resultados.”

– Revista Cantabile

"Un disco conceptual y cargado de refinada técnica e intensidad, presenta un recorrido en tres etapas por lo que vivimos cada día (y noche) de nuestras vidas. (...) El disco “Toutes les Nuits” nos permite transitar de lo popular a lo académico como lo que efectivamente son, espacios de construcción de estados del alma que no requieren fronteras. El álbum incluye un ensayo y algunas fotografías que dialogan con la música onírica. La unidad estética y conceptual de esta obra es poco frecuente y merece sentarse a deleitarse disco en mano mientras uno es guiado por el ensayo del folleto y la voz de Mattea."

– Diario de Cultura

"Una mezzosoprano que es una joya. (...) Te eleva el espíritu; te parece que estás en la Capilla Sixtina y tocas las pinturas de Miguel Ángel"

– Radio AM 750

An enduring masterpiece of early Baroque sacred music, Monteverdi’s Vespro della Beata Vergine (known in English as ‘Vespers’) was the most ambitious religious or vocal work to be written before the time of J.S. Bach, calling for a large chorus, soloists and orchestra and employing an innovative array of musical forms. Contrasting the contemplative cantus firmus underpinning the entire work (Dixit Dominus, Laetatus Sum) with moments of dazzling theatricality (Nisi Dominus, Deus in Adiutorium), Monteverdi looks to the future of dramatic music whilst staying true to the work’s Gregorian bloodline.

Under the guidance of director Federico Bardazzi, Ensemble Felice bring their scrupulous scholarship to the many interpretative decisions to be made, as the order of movements and much of the orchestration is left to the performers’ discretion. Grounded in research into the historical context and practices surrounding the work, Bardazzi has chosen to structure it by placing motets between the prescribed sequence of psalms. The quietude of the motets provides a wonderful contrast to these often grandiose choral movements, and the placing of the Sicut erat towards the end makes a fitting climax to the entire work. Ensemble Felice also come with a full compliment of Monteverdi’s intended orchestral forces including a 30-strong choir, full orchestra and specially invited brass ensemble La Pifarescha. Working closely with the non-metric Latin text, the ensemble use changes of character, rhythm and metre to maximise its expressive potential. With performances on period instruments, authentic renditions of Gregorian chants and an attention to detail that even retunes concert pitch to its more historically accurate version, this is a faithful recording of a supreme work.

Dedicated to Pope Paul V, Monteverdi’s Vespers of 1610 is one of the great masterpieces of the early Baroque. The score features an amazing variety of styles – grand choral and instrumental, solo motets, two settings of the Magnificat, duets and trios in the latest monodic style, and above all, a sense of theatre, which might be explained by Monteverdi’s composition of two operas at around the same time, L’Orfeo and L’Arianna.

Monteverdi’s Vespers are performed regularly nowadays, and count among the iconic choral masterworks of the Renaissance/Baroque. This festive new recording by the Ensemble San Felice, conducted by Federico Bardazzi, features authentic instruments (cornettos and trombones!) and a line of excellent Italian vocal soloists.

Contains extensive liner notes on the preparation of the recording written by the director himself.

Contains ensemble biography and full sung text in Latin.

Recorded in Italy in 2011.

MATTEA MUSSO, is an Italian mezzosoprano and pianist. Her singing repertoire covers the baroque and renaissance styles as well as traditional music from the Mediterranean. In her extensive musical career she has sought to harmonize popular and classical music whilst remaining faithful to the origins of both. This unique style creates a link between her native country and the rest of the world.

She studied piano under Héctor Moreno at the “Rinaldo Franci” Conservatory in Siena and completed her musical education as Maestro Collaboratore al Pianoforte nel Teatro Lirico at the “Luigi Cherubini” Conservatory in Florence where she had the privilege of studying opera singing with Donatella Debolini.

MATTEA MUSSO, is an Italian mezzosoprano and pianist. Her singing repertoire covers the baroque and renaissance styles as well as traditional music from the Mediterranean. In her extensive musical career she has sought to harmonize popular and classical music whilst remaining faithful to the origins of both. This unique style creates a link between her native country and the rest of the world.

She studied piano under Héctor Moreno at the “Rinaldo Franci” Conservatory in Siena and completed her musical education as Maestro Collaboratore al Pianoforte nel Teatro Lirico at the “Luigi Cherubini” Conservatory in Florence where she had the privilege of studying opera singing with Donatella Debolini.

“E’ andata a vendere le polifonie rinascimentali dove brillano i sassofoni. Ed è stato un trionfo” Nando Della Chiesa, Il Fatto Quotidiano (Italia).

“(…) Salve Regina: cinque movimenti di scandinava, invernale, scultorea bellezza sulla calda e mediterranea voce di Mattea Musso … La giovane cantante modicana ha scelto l’oltreoceano per veicolare la bellezza della musica barocca e della splendida voce mediterranea che le ha permesso di raccogliere, in maniera indiscussa, i due importanti riconoscimenti”, Il Giornale di Sicilia (Italia).

“La voce di Mattea, per chi come noi l’ha seguita fin dai primi vocalizzi, si rivela ad ogni concerto più completa, più ricca di sfumature. E questo stupisce, perché in vero ogni volta si pensa che più in là non è possibile andare (…)”, Luisa Montù, La Pagina (Italia).

“… soprano Mattea Musso and guitarist Javier Olondo gave the audience at Marigny Opera House a splendid evening of Spanish song. Musso brought a rich voice of many intriguing colors to the songs of Sor, De Falla and Lorca, while Olondo offered superb solo work on the guitar. Both artists are impeccable musicians and it was a joy to hear them in this rarely performed music. This was an evening that held the audience in its thrall from beginning to end… a unique opportunity to hear this beautiful music performed with such authentic style. A truly unforgettable experience”, George Dansker, New Orleans Opera Archive (USA).

“La emisión bella y natural de Musso, su musicalidad y su inteligencia interpretativa son las herramientas que le permiten saltar de las canciones de Janequin y Verdelot a las melodías del folklore mediterráneo, y de piezas de John Dowland y Henry Purcell a las creaciones del Renacimiento y el Barroco italiano."

“La interpretación de Mattea Musso, de delicada expresión, bella en lo vocal y sutil en los detalles, es excelente y capaz de emocionar. La acompañan Miguel De Olaso (cuerdas punteadas) y Hernán Cuadrado (viola da gamba), que aportan su arte y saber a este trabajo de admirables resultados."

“Un disco conceptual y cargado de refinada técnica e intensidad, presenta un recorrido en tres etapas por lo que vivimos cada día (y noche) de nuestras vidas. (...) El disco “Toutes les Nuits” nos permite transitar de lo popular a lo académico como lo que efectivamente son, espacios de construcción de estados del alma que no requieren fronteras. El álbum incluye un ensayo y algunas fotografías que dialogan con la música onírica. La unidad estética y conceptual de esta obra es poco frecuente y merece sentarse a deleitarse disco en mano mientras uno es guiado por el ensayo del folleto y la voz de Mattea."

"Dividido en nueve partes, y con texto latino atribuido a Jacopone da Todi, en su traducción, desplegada por [Mario] Videla con profundo sesgo religioso-barroco y acentuaciones perfectas se distinguió la mezzo Mattea Musso. En efecto; dueña de un registro cálido y bien manejado, sumamente expresiva, la cantante siciliana acreditó asimismo lozanía, riqueza de claroscuros, color parejo y envolvente. (...) Calificación: Excelente."

“Musso, muy correcta en Legrenzi, estuvo totalmente cómoda en las piezas de Strozzi. (…) "Piango, gemo" es dramática e intensa y fue admirablemente dada por Musso y los instrumentistas. (…) "Gloria e Imeneo" (…) Musso brilló en la coloratura del aria, y así, pese a que [Mario] Videla pidió no aplaudir hasta el final del concierto, hubo aplausos, y él los permitió como justo premio a la artista. (…) Por último, "Folle è ben che si crede ("Es loco el que se cree") y "Sentirete una canzonetta", de Tarquinio Mérula (1595-1665) (…) Tal como los cantó Musso, sonaron a cantos populares divertidos con algún toque picaresco y liviano; un simpático fin de fiesta para un concierto poco común.”